Santiago acogerá de nuevo un festival único en Galicia la próxima semana. ‘O que non se escribe’ pondrá el foco en los archivos sonoros y la creación contemporánea a través de un programa que ofrece singulares propuestas de música live pero también espacios de debate, divulgación, activismo cultural y aprendizaje.
Esta mañana se presentó en el Ayuntamiento de Santiago el programa de la 2ª edición del festival, que propone entre el jueves y el domingo de la próxima semana distintas actividades de aprendizaje y experimentación sobre el patrimonio sonoro. En la presentación participaron Mercedes Rosón, concejala de Acción Cultural; Sindo Guinarte, concejal de Turismo; Valentín García, secretario general de Política Lingüística; y Aitana Cuétara, responsable de Luneda Produccións y directora del festival.
El festival vuelve a poner el foco en el proceso, desde lo más antiguo a lo más contemporáneo, y presenta un programa pensado como una puesta en común de algunos de los temas que ocupan y preocupan a las artistas, estudiosas e instituciones que trabajan con los archivos tradicionales; al tiempo que se proponen espectáculos live que son una muestra de los proyectos más actuales alrededor de la música tradicional desde una óptica propia y al mismo tiempo global. Las entradas para los conciertos del Teatro Principal y la sede de la SGAE están disponibles en la web de compostelacultura.org.
El programa arrancará el jueves 12 a las 16:00 en la Sala Riquela con una master class impartida por el zanfonista y graller catalán Adrià Grandia, que invitará a las personas participantes a explorar las posibilidades sonoras de los instrumentos populares para crear nuevas atmósferas con la ayuda de sintetizadores, efectos y otras tecnologías. A las 18:30 horas, también en la Sala Riquela, el periodista Marcos Gendre presentará la palestra ‘Un novo mapa (música tradicional e creación)’, que contará con la participación de cuatro proyectos innovadores, interesantes y diferentes: Caamaño & Ameixeiras, CRNDS, Andrés Rodrigues y Lilaina.
La jornada del jueves va a finalizar con el transgresor espectáculo ‘Paradís’ de las artistas baleares Joana Gomila & Laia Vallès na Casa das Crechas a las 21:00. La capacidad de Joana Gomila de liberar a la música tradicional mallorquina de los corsés y reinventarla desde puntos de vista caleidoscópicos se une en este nuevo formato a dúo con Laia Vallès.
En la tarde del viernes están programados dos encuentros en la Facultad de Geografía y Historia de la USC. El primero comenzará a las 16:30 y girará alrededor del tema Autoría, privacidad y protección de datos en las grabaciones de los archivos de música tradicional. A las 18:30 en la misma sala, la etnomusicóloga Xulia Feixóo guiará la segunda palestra de la jornada, en la que a compiladora Leni Pérez; el antropólogo e investigador del Incipit – CSIC, Íñigo Sánchez; y la coordinadora del Archivo del Patrimonio Oral de la Identidad, Concha Losada, intercambiarán opiniones alrededor de la necesaria cuestión «E… un arquivo común?», para explorar las posibilidades de crear un archivo único con todo el material compilado durante todas estas décadas.
El cierre musical de la jornada del viernes dará comienzo a las 20:30 en la Sala Germán Coppini de la Fundación SGAE y tendrá como protagonistas a Los Sara Fontán & Amorante, unidos en el espectáculo SO (sonido), que propone escuchar sin ver. En un tiempo donde miramos la música a través de pantallas, Amorante y Los Sara Fontán sitúan de manera militante, el sonido (SO) en el centro.
El sábado será una jornada de aprendizaje alrededor de la zanfona: aCentral Folque organiza un monográfico sobre este instrumento que será impartido por Adrià Grandia en el centro sociocultural A Trisca, en horario de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00.
Los conciertos de la segunda edición del encuentro ‘O que non se escribe’ se cerrarán en el Teatro Principal. A las 20:30 Anna Ferrer presentará Parenòstic, un espectáculo crudo y sofisticado dirigido por Nido de Elche en el que la artista pone en equilibrio el debate interno entre la creación contemporánea y la tradición.
A continuación, el dúo occitano Cocanha presentará su nuevo disco, Puput, producido por Raül Refrene, que supo capturar a la perfección a intensa delicadeza de su música. Las voces de Cocanha se proyectan al ritmo de la pulsación de los tambores de cuerdas y la percusión corporal, llevando el repertorio tradicional occitano a su terreno de juego y explorando sonoridades únicas con un mensaje que cuestiona la misoginia y la relación con la norma social.
A partir del jueves 12 y hasta el domingo 29 de mayo estará disponible un paseo sonoro, que va a llevar a las personas participantes a través de un mapa por diferentes puntos de la ciudad en los que se podrán encontrar tesoros sonoros. Cada punto esconderá un código QR para escanear y escuchar con los auriculares un trozo de una recoja de música tradicional.
Este año, como novedad, además de música tradicional gallega, también podremos escuchar siete archivos recogidos de la tradición oral de siete lugares por los que pasan los diferentes Caminos de Santiago, gracias a los que siempre se produjeron importantes intercambios culturales.
El paseo sonoro es una actividad apoyada por Turismo de Santiago, que organizará el sábado 14 y el domingo 15 cuatro paseos sonoros guiados con salida desde la Oficina de Turismo de la Rúa do Vilar a las 11:30 y a las 18:30.
