Studio Follow, en A Coruña, acogió la segunda edición de ‘Galicia CONVERSA’, la iniciativa impulsada por enfoques.gal para generar espacios de diálogo alrededor de los grandes retos y oportunidades de Galicia. Bajo el título ‘Anatomía de la moda gallega’, el encuentro reunió a representantes de las administraciones públicas y a profesionales de diferentes ámbitos de la industria de la moda para analizar el presente y el futuro de un sector estrechamente vinculado a la identidad y al tejido empresarial gallego.
El foro estuvo presentado por la periodista de enfoques.gal, Sara Cordido, mientras que la primera intervención de bienvenida corrió a cargo del director de enfoques.gal, Iago Ebrero, quien destacó la idea detrás del foro: «reunir a perfiles que conocen el sector desde lugares muy distintos, conectando así todas esas piezas para contribuir a que el ecosistema de la moda gallega siga creciendo».
A partir de ahí, el encuentro planteó un recorrido por las distintas fases que conforman la industria de la moda, desde la construcción de una marca y el diseño de las prendas hasta la producción, la distribución, la experiencia de compra, la internacionalización y los retos que afrontará el sector en los próximos años.
Las administraciones, ante el reto de consolidar la moda gallega
La primera parte del foro reunió a cuatro representantes de las administraciones públicas vinculadas al desarrollo económico, la innovación y la promoción del territorio: el concelleiro de Educación, Formación e Innovación Tecnolóxica del Concello da Coruña, Juan Ignacio Borrego; el vicepresidente de la Deputación da Coruña, Xosé Regueira Varela; la directora xeral del Instituto Galego de Promoción Económica (IGAPE), Covadonga Toca; y la subdelegada del Gobierno en A Coruña, Obdulia Taboadela.
La conversación permitió abordar el papel de las instituciones en el impulso de la industria de la moda, así como las oportunidades y dificultades que afrontan las empresas gallegas en un mercado cada vez más globalizado.
El concelleiro, Juan Ignacio Borrego, dio la bienvenida a los participantes y destacó la estrecha relación entre la ciudad y el sector: “A Coruña e a moda son unha cuestión recíproca”, sentenció. También puso en valor la diversidad de perfiles presentes, desde el diseño hasta la industria y la comercialización.
El vicepresidente de la Deputación da Coruña, Xosé Regueira, destacó la capacidad de la moda gallega para proyectarse fuera de la comunidad, aunque reclamó mayor capacidad para retener el talento: “Non só exportamos produtos, tamén exportamos talento, e agardo que no futuro inmediato sexamos capaz de manter talento aquí e non ter que exportalo”. También señaló como retos la sostenibilidad, la digitalización, la IA y la formación de las nuevas generaciones.
La directora xeral del IGAPE, Covadonga Toca, felicitó a la organización por reunir a los distintos perfiles que conforman el sector y destacó la amplitud de su cadena de valor. “Hai proceso, creatividade, empresas, tecnoloxía, proveedores… unha cadea completa que se vai ver esta tarde”, relató.
La subdelegada del Gobierno en A Coruña, Obdulia Taboadela, reivindicó el papel de las costureras y los oficios tradicionales en el desarrollo de la moda gallega: “Creando artesanía, oficio, ha pasado a través de las generaciones, Inditex no sería quien es sin las costureras”. También puso en valor el apoyo del Gobierno central ante retos como la inteligencia artificial y la sostenibilidad.
A lo largo de este primer bloque, los participantes pusieron el foco en cuestiones como la capacidad de la moda para generar actividad económica y empleo, la innovación, el apoyo al emprendimiento y la proyección exterior de las empresas gallegas.
Vanessa Datorre y la historia detrás de Boüret
La segunda parte del foro trasladó el foco a la experiencia empresarial y creativa de Vanessa Datorre, fundadora de Boüret, que conversó con Iago Ebrero sobre la construcción de una marca y los retos de desarrollar un proyecto de moda desde Galicia.
Datorre reivindicó el talento existente en la comunidad y animó a las nuevas generaciones a apostar por él. “Galicia está llena de talento, aquí mismo hay mucho, hay que tirar de él, aguantarlo”, afirmó, antes de defender que Galicia tiene capacidad para competir al máximo nivel: “Somos tan buenos como Italia o Francia”. En este sentido, destacó también el papel de las pequeñas marcas que trabajan para llevar la marca Galicia al mercado global, tomando como referencia la proyección internacional de Inditex.
La diseñadora reclamó además recuperar el ecosistema de la moda gallega y evitar que desaparezca el tejido de talleres y profesionales especializados. Datorre defendió la necesidad de volver a impulsar iniciativas como Galicia Moda y advirtió de las dificultades que afrontan las pequeñas empresas para mantener talleres propios en la comunidad, en un contexto en el que buena parte del talento es captado por grandes compañías.
En este sentido, puso como ejemplo la existencia de talleres gallegos que trabajan para firmas internacionales como Loewe, Christian Dior o Lâmaban, como muestra de la capacidad que existe en Galicia. “Si tenemos esos talleres, somos capaces de ser tan buenos como ellos, sólo nos hace falta creérnoslo y que los gobiernos en general pongan más dinero”, señaló, reclamando más capital e inversión para que las empresas puedan dar el salto necesario.
Datorre apostó también por recuperar la costura, las cooperativas y otros oficios vinculados a la moda que se fueron perdiendo con la globalización, así como por fomentar la colaboración entre las propias empresas gallegas. Entre sus propuestas mencionó acudir conjuntamente a ferias o crear una etiqueta común que identifique las prendas hechas en Galicia, como una forma sencilla de diferenciar y poner en valor el producto gallego.
Como mensaje para quienes están comenzando, dejó una recomendación clara: “Seguid vuestra intuición”, acompañándola de trabajo y perseverancia, incluso cuando las circunstancias no sean favorables.
Siete miradas para entender la cadena de valor de la moda
El foro concluyó con un formato Speed Talk 7×7, una sucesión de siete intervenciones de siete minutos en las que profesionales de distintos ámbitos de la industria ofrecieron su particular visión sobre cada una de las etapas que intervienen en el recorrido de una prenda, desde que nace una idea hasta que llega al consumidor. El formato permitió construir una radiografía transversal del sector a partir de siete perspectivas complementarias.
Marca e identidad: Par y Escala
La primera intervención corrió a cargo de Iara Viñuales, fundadora de Par y Escala, que explicó el proceso de construcción de una marca desde sus primeros pasos. “Primero llegó el producto y después la marca. Por último, creamos una empresa capaz de sostenerlo”, explicó. Para Viñuales, la identidad constituye uno de los pilares fundamentales de un proyecto, junto con la perseverancia y la repetición de conceptos reconocibles.
En su caso, elementos como el color, el verano, la mujer o la playa forman parte de ese universo. A ellos sumó la cercanía a través de las redes sociales y la necesidad de “hacer ruido” para conseguir que la marca esté presente y aprovechar las tendencias.
Diseño y producto: Heimat Atlántica
El diseño y la transformación de una idea en un producto fueron el eje de la intervención de Montserrat Álvarez, fundadora de Heimat Atlántica, un proyecto nacido en 2016 “para poner en valor los saberes de la costa atlántica de Galicia y Portugal”, señaló. Su propuesta parte de la artesanía popular y de materias primas propias, desde la cerámica hasta las conchas, frente a lo que definió como apropiacionismo. Una apuesta que, según explicó, debe hacerse desde la “honestidad intelectual” y la defensa de la singularidad propia.
Producción: Knitbrary
La siguiente parada fue la producción, abordada por Yolanda Estévez, fundadora de Knitbrary, cuyo propio nombre combina los conceptos de knit —punto— y library —biblioteca—. Su proyecto parte de la búsqueda de “elaborar prendas con los mejores hilos del mundo”, pero también de recuperar y reivindicar procesos artesanales. Estévez puso como ejemplo el teñido natural con pigmentos, un proceso que definió como “un trabajo de alquimia increíble”, en el que no existen colores completamente uniformes y en el que cada prenda acaba adquiriendo características propias. “Cada prenda es única, tiene vida propia”, resumió.
Comercialización y distribución: Krack
Una vez creado y producido el producto, llega el momento de hacerlo llegar al mercado. Sobre comercialización y distribución habló Marcelo Toural, CEO de Krack, que explicó el modelo de la compañí. “No tenemos producto, trabajamos con 130 marcas”, señaló, “Cada tienda es distinta, cada cliente es distinto”, apuntó.
En este contexto, defendió la necesidad de adaptarse constantemente: “Lo fundamental es poder bailar: si el cliente baila muiñeira, tú tienes que bailar muiñeira”, una filosofía que también extendió al equipo de unas 290 personas que forman parte de la compañía.
‘Retail’ y experiencia de compra: KIMAK
La experiencia del consumidor ocupó el quinto bloque del 7×7, de la mano de Juan Juncal, director corporativo de Kimak, que incidió en la necesidad de que el retail sea capaz de adaptarse a cambios constantes. “Tenemos que movernos al ritmo del retail”, explicó, en un escenario en el que una misma tienda puede necesitar transformarse en muy poco tiempo para responder a nuevas demandas.
Juncal destacó además la importancia de que toda esa transformación no reste protagonismo al elemento central: “Tienes que conseguir que el producto sea el protagonista”. En su intervención también puso en valor la dimensión cultural de los proyectos gallegos: “Conseguimos que se hable gallego en tiendas de todo el mundo, es maravilloso”.
Internacionalización: The Campamento
El salto de las marcas y empresas gallegas a otros mercados fue el eje de la intervención de Jorge González-Cebrián, fundador de The Campamento, que recordó que su proyecto nació en 2018 con una clara vocación internacional. Incluso el propio nombre de la marca, construido mezclando inglés y castellano, respondía a esa intención de proyectarse hacia fuera sin renunciar a sus raíces.
González-Cebrián defendió la importancia de mantener la identidad propia al abordar nuevos mercados y destacó el aprendizaje acumulado a través de la experiencia internacional y la necesidad de estudiar previamente cada destino.
Industria y futuro: COINTEGA
El último turno correspondió a Javier Guerra Fernández, presidente del Clúster Textil Moda de Galicia (Cointega), que puso el foco en la dimensión industrial de la moda gallega y en los retos que marcarán su evolución. Guerra destacó que el sector textil gallego continúa evolucionando, incorporando innovación y generando nuevas oportunidades en un contexto marcado por la transformación tecnológica, los cambios en los hábitos de consumo y la necesidad de mantener una industria competitiva.
Una radiografía completa de la moda gallega
Con este Speed Talk 7×7, ‘Anatomía de la moda gallega’ cerró un recorrido que permitió analizar la industria desde diferentes perspectivas y conectar las distintas piezas que forman parte de su cadena de valor. El evento concluyó con un cóctel-networking a cargo de Marqués de Vizhoja.
La segunda edición de ‘Galicia CONVERSA’ mantiene así la vocación de enfoques.gal de generar espacios de encuentro y reflexión sobre cuestiones estratégicas para el presente y el futuro de Galicia, reuniendo en un mismo escenario a representantes institucionales y profesionales con experiencia directa en cada uno de los ámbitos abordados.
